SZOMBAT DU 4  – DE 0

SWEAT/IZZADÁS - MŰTŐ extra @AQB Food Lab

art quarter budapest

ఌ: ...Csak meg kell várni hogy eléggé izzadjunk...
Zs: ...De én már nagyon izzadok.
ఌ: ...Jobban.
Zs: ...Mégis meddig?
ఌ: ...Még egy kicsit.

ఌ: ...Azt amúgy tudod, hogy az izzadsággal nem is ürülnek ki a toxinok?
Zs: ...Dehogynem. A vérben, meg a vizeletben is van egy csomó méreg. Szerintem még a nyálban is van.
ఌ: ...Hát a felszín kitisztul, de amúgy a mérgek bennmaradnak.

Zs: ...Hány fok van?
ఌ: ...70.

Zs: ...Nekem jólesik amúgy.
ఌ: ...Meddig kéne maradni?
Zs: ...Mióta vagyunk itt?
ఌ: ...Nem emlékszem.
Zs: ...Nem számít.

➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢➢ ➢ ➢ ʟɪɴᴇᴜᴘ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢

༒ dj gasolina & Deep Ocean Blue (23) (MŰTŐ crew) ༒

༒ poppyseed (1/2 Lazy Calm Raga) ༒

༒ Performansz: SZ.A.F. (Szájjal és Aggyal Festők) ༒

༒ Under The Moniker (live) ༒

༒ Új Bála (live) ༒

༒ Screening: SZAUNA (Romhány Veronika & Molnár Ráhel) ༒

༒ Adam Krasz (live) ༒

༒ Lady Change & Lady Climate (MŰTŐ crew) ༒

➢ ➢ ➢ ➢➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢

༒˜”*°•.˜”*°• étel-ital •°*”˜.•°*”˜༒
Ron Szuper Burgere™ | grillezett: zöldségek, sajt, kukorica | izzasztóan csípős szószok | fröccs | sör

༒ Hang: 

Mmmnmnm

 soundsystem ༒

༒ Cover: Romhány Veronika aka 

Nimova Projeckt

 ༒

༒ Ajánlott támogatás: 500/1000 ༒

Az izzadás a testhőmérséklet szabályozásának természetes eszköze, elsősorban a túlmelegedéstől óvja meg a testet. Az egész testet érintő izzadás leggyakoribb oka a láz. Vagy izgalom, fizikai terhelés, szorongás, szenvedély. Méregürítés, hőleadás. Egyeseknél a test ilyen mechanizmusa túlműködik – olyannyira, hogy a normális érték négy, ötszörös mennyiségét izzadja ki naponta. Milliókat érint a probléma, a felük mégsem részesül kezelésben állapotukkal kapcsolatos szégyenérzetük, vagy annak tudatosítása híján.

༒˜”*°•.˜”*°••°*”˜.•°*”˜༒˜”*°•.˜”*°••°*”˜.•°*”˜༒

HOME

SANDBOX FESzTIVáL

2020.09.03 - 2020.09.09

Sandbox (Homokozó): informatikai fogalom. Egy zárt virtuális rendszer, amelyben szabadon elengedhetik magukat a kísérletezők.

Mindenekelőtt pedig ugye egy kisebb-nagyobb tároló homokkal tele. A Műtő olyan térré alakul át, ahol szívesen fogadják a kísérletezést, és minden megengedett. Ez egy apró univerzum, ahol a valós idejű próbálkozások ütköznek a virtuálisakkal, ahol a performansz, a heppening és az akció hagyományai kibővülnek, és olyan eseménnyé állnak össze, ahol a művészet befogadása megosztott élménnyé válik. A fesztivál résztvevői elsősorban a fiatalabb generációból származnak, akik az előadóművészet szemléletmódját és az interaktív technológiák eszközkészletét újító módon használják fel és bemutatják jelenlegi értelmezéseiket róluk.

További információ hamarosan!

A fesztivált a Summa Artium támogatja.

RÓLUNK

A MŰTŐ művészek által működtetett független platform és művészeti kollektíva. Küldetésünk az, hogy fizikai teret teremtsünk a fiatal művészek számára, hogy kísérletezhessenek és új útjait fedezhessék fel annak, amit hagyományosan alkotásnak hívunk. Különböző programjaink a művészet határainak kibővítését célozzák meg a feltörekvő művészekre összpontosítva. Közösségünket egyfajta kritikus kurátori megközelítés és a DIY (csináld magad) mozgalmon alapuló demokratikus struktúra nyomán építjük fel.

ENGLISH VERSION / ANGOL NYELVEN

Agg Lili

Agg Lili (sz. 1991) művei arra az ellentmondásra összpontosítanak, ami az ember életének elsődleges igényei és a virtuális valóság között húzódnak, ahol ezek az alapvető folyamatok irrelevánssá válnak. Térbeli festményein az emberi szövetek, térképek, rétegek, kanonizált alkotások felnagyított képeit absztrahálja, olyan anyagokat használ, mint ipari festékek és tiszta pigmentek, amelyek az emberiség utáni valóság szétaprózott identitását és frusztráló légkörét szimbolizálják. Új sorozatában a kommunikáció és az információk befogadásának új módjaira fordítja a figyelmet. Hogyan tudjuk fenntartani a figyelmet világunkban, ahol ellep minket a képek és az információk pora? Művei ezt a jelenséget modellezik, amely a készítés során és a kész installációkban is megjelenik.

MŰVEK

Balázs Nikolett

Balázs Nikolett (sz. 1990) alkotásai személyes tapasztalatainak és helyi, kelet-európai környezetének benyomásai. Balázs a kézimunka emlékeit és hagyományait eleveníti fel képeiben: vásznat varr anyja varrógépével, úgy bánik a festékkel, mintha tepsit kenne ki vajjal, különféle gyomnövényekkel idézi meg édesanyja régóta elfelejtett vastag haját, vagy alapozott vásznat applikál ventilátorba, mint ahogy azt papírszalagokkal tették, amikor Balázs óvodás volt. Ami leginkább izgatja, az a magas művészet különféle megnyilvánulásainak, és a festészetnek, magának a festésnek a deheroizálása, mindezt érzékien, játékosan és társadalmilag elkötelezetten.

Balázs Nikolett szigorú szabályokat alkot a végső képre vonatkozóan, és az ehhez való ragaszkodást és a formalizmust folyamatos átalakításokkal oldja meg. Az egyik kép keze a másik lábujja lesz. A mű végső formája a kiállításig és a dokumentációig tart, majd általában az alakítás mellett dönt és újrakonvertálja műveit.

MŰVEK

Barta Bence

Barta Bence (sz. 1990) Az agresszió különféle aspektusaira és hatásaira összpontosít, mind egyéni és társadalmi, fizikai és indirekt szempontból. Művei többféle destrukción alapulnak, radikális hasítástól lassú pusztulásig. Éles színű, töredezett darabok, sebeket reprezentáló szaggatott szélek. Ezek a művek ugyanúgy a brutalitás áldozatai, és megfélemlítő jelenlétük révén agresszorokká is válnak.

Az YK sorozatban a központi tárgy Yves Klein „Jardin d’Eden” installációjának kis üvegdarabja. A mű az „appropriation art” („kisajátítás művészete”) szándékos félreértésének metaforája. Egy tipikus kelet-európai gyűjtési- és lopás-szenvedélyes játék eredménye. A hódolatról szól, Yves Klein szellemiségének hajszolásáról, és a műalkotás fétisének kiáradásáról (ehelyütt tán illőbben: „ömlengéséről”).

MŰVEK

Fischer Ron

Ron Fischer (sz. 1990) jelenlegi munkái az egyén és a társadalom kapcsolatát elemzik, és egymás mellett láttatják a társadalom különböző identifikációs csoportjait. Ron arra törekszik, hogy megértse, mi vezeti és irányítja az embert a különböző kapcsolatokban és élethelyzetekben. Miközben a felszínnél mélyebbre ás, megpróbálja feltárni az ember univerzális tulajdonságait.

Munkáiban fel akarja fedni a hatalom egyénre gyakorolt hatását, és bemutatni azokat a feltételeket és körülményeket, amelyek különböző érdekek miatt megbélyegzik az egyént, formálják meggyőződését, érzelmi világát és cselekedeteit.

MŰVEK

Kállai M. Kata

M. Kállai Kata fő tevékenységi területe a videoművészet, a digitális művészet és a multimédia installáció. Projektjei kortárs kérdések megválaszolását és spekulatív dimenziók létrehozását célozzák. Munkáinak nagy része a mai folyamatokról szól, amelyek mindenki számára ismertek, ám nehezen átadhatók és értelmezhetők a jelenlegi struktúrákon keresztül. Művészeti munkafolyamata magában foglalja ezen koncepciók szűrését a jövőt érintő személyes egzisztenciális szorongáson keresztül. Munkája nagymértékben támaszkodik kutatásokra, gyakran szociológiai módszertant alkalmazva. Arra törekszik, hogy kutatásai olyan anyaggá formálódjanak, amelyet informatív, oktatási célokra is fel lehet használni. Nézőpontja szerint, habár a műalkotások szubjektív termékek, azoknak még valamiféle kérdést, kritikát vagy összefüggést kell megfogalmazniuk, hogy pusztán esztétikai minőségen kívül más értéket is teremtsenek.

Jelenleg a gazdasági folyamatok átláthatóságára és a fogyasztói társadalom kritikájára összpontosít, ideértve például a média és a képek fogyasztásának természetét; továbbá a vizuális szókincset, amely a mainstream vizuális kultúrából ered.

Molnár Ráhel Anna

Molnár Ráhel Anna (sz. 1992) író és kurátor, jelenleg Budapesten él. Kritikái, interjúi és esszéi a magyar kulturális folyóiratokban jelentek meg mind online, mind nyomtatott formában. Fő kutatási területe a mai Kelet-Európa DIY (csináld magad), önszervező, független, művészek által működtetett (artist-run) kultúrája.

Kurátori gyakorlatában leginkább a performatív helyzetek létrehozása, váratlan találkozások és diskurzusok, a kapcsolatok, a (vizuális) tudás előállítása és mindezek kritikus összefüggései érdeklik.

Romhány Veronika

Romhány Veronika (sz. 1987) 2015 óta pszeudo-formációként Nimova Projeckt néven 3D alapú lo-fi videókkal és installációkkal dolgozik. Jelenleg Brüsszelben, Belgiumban él.

Egy látszólag kicsi vagy nevetséges, mégis személyes szempontból fontos döntés, amelyet 2013-ban hozott, amikor Vera Nimova néven orosz személyiséget hozott létre, amely mára alapvetően meghatározza és keretet ad művészi hozzáállásának. A gesztus ön-ironikus volt, mégis erkölcsi reakciót is jelentett a növekvő társadalmi-politikai és kulturális zavarra, megosztottságra és nyomásra, amelyet akkoriban tapasztalt Magyarországon. Míg 2013-ban a „ruszofíl politika” elnevezésű hozzáállást - annak kísérő autoritárius erkölcsi és retro esztétikájával - továbbra is stigmatizálták és regresszívnek, sőt még nemzetiség-ellenesnek is definiálták, most 2019-ben hosszú távú, folyamatban lévő politikai fordulattal állunk szemben. A Nimova Projeckt megpróbálja - szubjektív módon - megérteni és rögzíteni e folyamatosan változó körülmények benyomásait és hatásait az egyénre. Viselkedési mintáit pedig, mint túlélő technikákat vizsgálja meg.

Mindegyik projekt, bár a természetellenes narratív mesemondás technikáját vizsgálja, az én ábrázolása körül tétovázik - a hézagokra és hibákra összpontosítva: a hazugságokra. Ahol a történet hibázik, ott felsejlik a személyiség jellemzője. A megbízhatatlanság szimptómáira alapozva, dekonstruktív elemzéssel, spekulatív rekonstrukció által készít manipulatív, első személyű narrációt, és helyezi azt poszt-valós vagy laboratóriumi körülmények közé.

MŰVEK

Kókai Zsófia

Kókai Zsófia (sz. 1991) 2017 óta a MŰTŐ tagja. A Budapesti Moholy-Nagy Művészeti Egyetem kurátora és kommunikációs menedzsere. Az elmúlt években több, mint egy tucat csoportos kiállítást kurált több mint 10 különböző galériában és kiállítóhelyiségben. A fiatal generáció kiállítása érdekli, továbbá korunk helyi és globális sajátosságainak felfedezése.

A művészeti kurátorság mellett zenével kapcsolatos projektekben vesz részt, mint például az MMN elektronikus zenei blog és a Lahmacun közösségi rádió.

Kurált kiállítások @ Műtő: 2020: On The Sun (A napon) /közelgő – elhalasztva/

2019: Play (Játék) / Acidic Taste (Savas íz) / What’s on your mind? (Mire gondolsz?)

2018: Break Out 2.0 (Kitörés 2) / Break Out (Kitörni)

2017: Impact tape / Inside Out (Kifordítva)

Teplán Nóra

Teplán munkáit az észlelhető valóság és az inkonzisztencia állapota inspirálja, különféle szemszögből való kontemplációt indukálva. A vásznakon vizuális nyomok gyűjteményei jelennek meg, amelyek láthatatlan lelkiállapotokat tesznek láthatóvá, ahol a természeti elemek fragmentumai zaklatottságra utalnak. A képalapú művek továbbra is a (poszt)festői stratégiákat szimbolizálják, az absztrakciót és a minimalizmust ötvözve olyan fejlett technikák alkalmazásával, amelyek intenzitások sorát hozzák létre. A kézi lenyomatok és a mögöttes expresszivitás a festészet történetére utalnak, és ellentmondásos jelekként jelennek meg a vászonon, melyek konceptuális benyomásokat keltenek.

Különböző médiumok, festmények, tárgyak és szövegek felhasználásával a munkák középpontjában az újbóli megismerés és a szétesés, az újjáépítés és a fegyelem áll. Az ezen tapasztalatok által létrehozott átmeneti állomások és az általuk megvalósított műalkotások egy folyamatábra darabjait alkotják, amelyek célja az identitás kondicionálása.

MŰVEK

Pálhegyi Flóra

Pálhegyi Flóra (sz. 1989) erőteljesen vonzódik a vizuális gondolkodáshoz és a kísérletezéshez. Művészi gyakorlatára jellemző, hogy a grafikai elemeket szokatlan anyagokon, szabálytalan környezetben, továbbá a sík felületek és a térbeli viszonyok kapcsolatának vizsgálatára is felhasználja. Az ösztönös, intuitív gesztusok mellett a konceptualitás is jelentős hangsúlyt kap.

Érdeklődésének központjában a személyes-anekdotikus tulajdonságok és a kollektív tapasztalatok kombinációja áll. Az interakciók a magán- és közfunkciók identifikációs gyakorlatainak összekapcsolásával kelnek életre, de itt az identitást nem politikai pozícióként, hanem az intimitás megtapasztalásának eszközeként használják. Visszatérő témái a női nem társadalmi konstrukciójának tragédiája, a mindennapi élet banalitásának lehetőségei és a szubjektív történelem létrehozása.

Munkájában az egyéni projektek mellett az együttműködésen, interakción alapuló művek ugyanolyan jelentőséggel bírnak.

MŰVEK